tirsdag 2. juni 2009

Gunnvor Hofmo

 

From: roskva_koritzinsky@hotmail.com

Subject: Gunvor Hofmo
Date: Sat, 23 May 2009 21:46:59 +0200

PROFESJON OG SAMFUNN  Medisinsk historie
Tidsskr Nor Lægeforen 2003; 123:1225-9

 

Psykoseprodromet i Gunvor Hofmos liv og diktning

P Vaglum  

Gunvor Hofmo (1921–95) regnes med sine i alt 20 diktsamlinger som en av etterkrigstidens fremste norske lyrikere. Da hun debuterte 25 år gammel med samlingen Jeg vil hjem til menneskene (1946), og fulgte opp med Fra en annen virkelighet (1948) og Blinde nattergaler(1951), ble hun oppfattet som et talerør for den unge generasjon hvis virkelighetsbilde var ødelagt av verdenskrigen, Auschwitz og Hiroshima. Ingen kunne på dette tidspunkt ennå vite at hun var i prodromalfasen til den kroniske psykose som manifesterte seg for fullt i 1953, og at hun kanskje også selv hadde opplevd den type virkelighetsforandring som kan være en del av psykose-prodromet.

Basert på brev, dagboknotater og andre samtidige kilder viser jeg at Hofmo hadde en prodro-malfase som trolig startet før utgivelsen av første samling og varte frem til 1953. Deretter gjengir jeg dikt fra hennes tre første diktsamlinger som uttrykker den smerte og fortvilelse ved virkelighetsforand-ringer og oppløsninger av selvet, som psykotiske pasienter vanligvis rapporterer fra prodromalfasen.

Gunvor Hofmo. Foto Gyldendal

 

Gunvor Hofmos første diktsamling fikk en strålende mottakelse av kritikerne. Her kom en ung dikter som med desperasjon og inderlighet kunne formulere sin generasjons smerte og fortvilelse over verdenskrigens redsler. Og her kom sterke uttrykk for den unge etterkrigsgenerasjonens opplevelse av den forandrede virkelighet man nå stod overfor og dens skepsis overfor den virkelighet som Gerhardsen-generasjonen ville utforme (1).

Identifisering av varighet og karakter av prodromalfasen før en psykose er basert på en retrospektiv vurdering av hva den psykotiske pasient og nærstående personer forteller. I prodromalfasen før psykose skjer det ofte en forandring av virkelighetsopplevelsen. Var det kanskje også til en viss grad prodromale opplevelser av virkelighetsforandringer som bidrog til å gi Hofmo slik en enestående evne til å uttrykke sin generasjons smerte over at den kollektive virkelighet var forandret? Allerede i tidlig ungdom begynte Hofmo å skrive dikt (2). Det er derfor sannsynlig at hvis hun i noe eldre alder fikk prodromale sanseopplevelser, kunne også disse påvirke hennes poetiske uttrykk. Slike erfaringer kunne kanskje nettopp gjøre henne i stand til å uttrykke en allmenn smerte over en forandret virkelighet. Et interessant spørsmål blir da: Kan vi i diktene hun skrev før psykosen ble manifest, finne et poetisk uttrykk for slike smertefulle opplevelser av forandring av virkeligheten og «selvet» som de fleste psykotiske pasienter kan fortelle om fra årene før psykosen ble manifest? I så fall vil disse diktene kunne gi en stemme til slike pasienters desperasjon og smerte og være viktig lesing for helsepersonell.

Det er ikke uproblematisk å lese skjønnlitteratur med psykiatriske briller (3). Hensikten med denne artikkelen er ikke å redusere Hofmos dikt til psykiatriske symptomer. Det er derfor ikke hennes dikt jeg vil bruke til å påvise at hun hadde en prodromalfase før psykosen. Til det vil jeg bruke hennes egne og andres opplysninger om hennes liv og psykiatriske lidelse. Hensikten med artikkelen er å vekke en interesse for Hofmos dikt fra den perioden av livet hvor hun var i en prodromalfase, og som derfor kan bidra til en formidling av prodromalfasens smerte og fortvilelse. I Norge og internasjonalt er vi nå svært oppsatt på at mennesker på randen av en psykose må få tidligst mulig hjelp og behandling (4). Skal dette skje, er det behov for økt kunnskap i befolkningen og blant helsepersonell om hvordan prodromalfasen oppleves. Gunvor Hofmos liv og dikt kan bidra til en slik formidling. I denne artikkelen gjennomgås derfor offentlig tilgjengelig materiale om og av Gunvor Hofmo med sikte på å gi svar på to spørsmål:

  • Var Hofmo i prodromalfasen for den senere psykose da hun utgav sine første tre diktsamlinger?
  • Kan vi blant diktene som ble skrevet før den manifeste psykosen, finne noen som kan leses som uttrykk for prodromale opplevelser og som minner om hvordan pasienter beskriver sine opplevelser i denne fasen?

Materiale og metode

Det er brukt følgende kilder til denne artikkelen:

  • Det omfattende og verdifulle materialet som Jan Erik Vold meget fortjenstfullt har publisert i biografien om Gunvor Hofmo (1). Her finnes bl.a. dagboknotater og prosatekster som Hofmo skrev i perioden før og like etter at hun var blitt psykotisk, dagboknotater om Hofmo i årene 1940–42 fra hennes nære venninne Ruth Maier (1920–42), opplysninger om hennes kontakter med psykiatrien, og en serie større og mindre omtaler av hennes diktning og liv av Jan Erik Vold. Gunvor Hofmos tre første diktsamlinger (5) samt hennes publiserte etterlatte dikt fra perioden frem til psykosen i 1953 (2).
 

Jeg har ikke hatt tilgang til utrykt materiale eller til hennes sykejournaler.

 

Prodromalfasen før psykose

Det er vanlig å se utvikling og forløp av psykose i et faseperspektiv: den premorbide fase, prodromalfasen, første psykotiske episode, og alt ettersom hvordan forløpet blir videre: tilfriskning, eventuelle nye psykotiske episoder, eventuelt en kronisk psykotisk tilstand slik som hos Hofmo. Med prodromer mener vi tidlige symptomer og tegn som går forut for de karakteristiske manifestasjoner av den fullt utviklede sykdom. Ved første gangs psykoser rapporterer de fleste pasienter (85%) retrospektivt om en prodromalfase som kan ha vart i dager til år. I et norsk materiale på 19 schizofrene pasienter var medianen 50 uker, men variasjonen var stor (0–1040 uker) (6). Prodromalfasen består vanligvis av tre pe-rioder (68):

  • Først kommer en rent subjektiv følelse av at noe er forandret, uvirkelig, galt med en selv og/eller verden. Det kan opptre underlige eller endrede sanseopplevelser (f.eks. lysglimt, lyder, lukter, kroppssmerter, illusjoner), magisk tenkning eller overopptatthet av merkelige ideer. «Selvet» oppleves som gradvis forandret, oppløst eller dødt. Man har beskrevet det som at den psykiske membranen mellom jeget og omgivelsene er på vei til å bli brutt ned. Atferden er foreløpig ikke påfallende for andre.
  • Atferden endres, og andre blir oppmerksom på at noe skjer. Atferden kan bli preget av sosial isolasjon, irritabilitet, konsentrasjonsproblemer som påvirker funksjonen i skole eller arbeid, språklige endringer, avflatede følelser, dårlig hygiene o.l. Personen kan få tydelige, men uspesifikke psykiatriske symptomer som f.eks. depresjon, angst, rastløshet og uro, raserianfall, anoreksi, frykt for tett kontakt, tvangssymptomer, søvnløshet eller selvmordsatferd.
  • Personen opplever de første psykotiske symptomer, men i lett grad, som f.eks. selvhenføring, at han/hun føler tilstedeværelsen av en kraft eller en person som ikke er der, hører kortvarig én stemme stille ett nøytralt spørsmål eller føler vagt at noen kanskje påvirker tankene. Hvis symptomene fortsetter og øker, foreligger det etter hvert en tilstand som tilfredsstiller kriteriene for en manifest psykose.
 

I de senere år har prodromalfasen fått ny interesse i psykiatrien. Mye tyder på at en lang varighet av ubehandlet psykose kan virke negativt inn på forløpet. I bestrebelsene på å få ned tiden for ubehandlet psykose, ønsker man å starte behandling allerede i prodromalfasen. Håpet er at man da kanskje kan forhindre den manifeste psykose (4).

 

Hadde Hofmo en prodromalfase?

Hofmo utviklet en kronisk paranoid schizofren psykose. Men hadde hun en prodro-malfase, og eventuelt hvordan kom den tidsmessig i forhold til tidspunktet for utgivelsen av hennes første diktsamlinger? Hun ble så vidt vites aldri systematisk intervjuet om dette. Vi er derfor henvist til hva hun har skrevet selv fra og om årene før psykosen.

Det er aldri helt enkelt å avgjøre når den premorbide fasen slutter og prodromalfasen begynner. Mange pasienter har hatt både symptomer og funksjonsproblemer fra tidlig barndom (9). Fra det skriftlige materialet vet vi at Hofmo var vilter som barn, kunne aldri betro seg til noen av sine nærmeste, var alltid mørkredd, følsom overfor all elendighet i verden, og «følte krigen komme før den kom». Hun bestemte seg allerede i barneårene for å bli dikter (1). I det følgende refereres i kronologisk rekkefølge de uttrykk for prodromalsymptomer som jeg har funnet i Volds biografi (1), og hvordan disse symptomene relaterer seg tidsmessig til de første diktsam-lingene.

Barn

Allerede som barn kan Hofmo ha hatt kortvarige, plutselige opplevelser av at virkeligheten endret seg noe. Hun forteller selv om to slike episoder i to korte prosastykker i Gjest på jorden(1971). Som 11-åring hadde hun en opplevelse i en skoletime: «Plutselig, under sangen, åpner noe seg. Du går gjennom Verden derute. Alle fanger sammenlenket i pine, alle undertrykte folkeslag reiser seg, alle unge, alle gamle ser på deg, alle de fattige du når i dette øyeblikk med skjelvende angstfull medlidenhet» (1, s. 430).


To år senere skjedde det noe på plenen en varm sommerdag: «Plutselig blinker et lyn i deg, du kastes ut i mørket mange år fremover. Du står foran deg selv, moden, og forsøker å krype inn igjen i ditt 13-årige hylster» (1, s. 431).

Ungdom

Blant ungdomsdiktene (2) finnes en rekke hentydninger til at hun har psykiske problemer (f.eks. Unge sårPiken som dødeOm et annet jeg enn meg). Men de første sikre indikasjoner på at hun har begynt å få symptomer på psykoseprodromets annen fase, finner vi fra 19-årsalderen da hun først ble innlagt ved Ullevål sykehus, så i Vor Frue Hospital for et «maveonde» som ifølge faren hadde med nervene å gjøre. Året etter skrev venninnen Ruth Maier i sin dagbok:

«Det fins en dyp melankoli i Gunvor som i blant invaderer henne aldeles uhyggelig. Da behøver hun meg. Da blir hun, store jenta, som et lite barn. Det fins så mange ting hun har fortalt meg som jeg heller ikke vil skrive ned (…) men aldri har jeg truffet et menneske som har lidd slik av selve livet. Som med uutgrunnelige dype, sorgfulle øyne bare spør rett ut i luften: Hvorfor? Hva så? Disse øynene, når de blir store som på et barn man har gjort bitter urett, gjør meg ofte så vondt. Og likevel kan jeg ikke stort annet gjøre enn å stryke henne mildt over pannen eller kysse henne. Åh, jeg føler det som en mor rakt i hjertet, en mor med et sykt barn som hun ikke kan hjelpe» (1, s. 455).

«Skal jeg fortelle deg hvordan Gunvor er? (...). Du, hun gjør ikke noe inntrykk på deg, første gang du ser henne. Ansiktet har nesten noe oppløst over seg (…) hennes stemme er «ren», spebarnsaktig, en tanke bøyd. Øyenbrynene er urolige. Øynene hennes (...) ofte har de et fjernt blikk. Andre mennesker ville kalle måten hun spiller med ansiktet på, for å «skjære grimaser». Hennes gangart er egen. Hun går foroverbøyd, vagger med hoftene, slenger armene frem og tilbake med knekk i albuene (...). Hun har en egen måte å smile på, også over slikt som er leit. Det smilet er godt... Det gjorde oss til «venner» (...). Jeg er alltid redd for å komme henne for nær» (1, s. 450).

 

I 1943 ble hun innlagt ved psykiatrisk avdeling, Ullevål sykehus i én uke for «selvhenføring». Hun hadde da sluttet etter kort tid i ny jobb på grunn av at hun følte seg ubekvem blant ukjente mennesker.

Etter debuten

Etter debuten i 1946 fikk hun stipend, som gjorde at hun året etter kunne dra til Paris, der hun oppholdt seg alene i et halvt år. I dagboken og i en beskrivelse i 1949 av dette oppholdet finner vi eksempler på:

  • – Selvhenføring: «(…) Siste gangen jeg så deg lo du. Var det av meg du lo, var det for å fornærme? Det er meg likegyldig (…) selv om jeg var glad i deg (…). Du er munter og grusom (…), ond og god på samme tid (…). Jeg måtte smile noen ganger når vi gikk forbi hverandre på gaten, du snufset for å fornærme meg (…), jeg følte hvordan trekkene dine ble spente av hat og opphisselse fordi jeg smilte» (1, s. 164).
  • – Virkelighetsforandring: «Men når du er meget trett, kommer døden fram. Og da er den farger som kommer altfor tett inntil, da er den lyd som skjærer altfor sterkt, da er den tid og rum som blir forskjøvet: du går på gaten og tenker: Men dette er jo ikke nå! Din bil som kjører ute i gaten, den har kjørt for lenge siden, du er jo død for lenge siden, hvorfor går du her» (1, s. 189).
  • – Jeg-oppløsning: «Det var i en fremmed storby. I mange måneder flakket en omkring i gatene, og hadde det visst ikke særlig godt, hverken sånn eller slik. Men en dag det var riktig ille, da en kjente sitt eget «jeg» langt opp i halsen, og menneskeansiktene strøk forbi en som noe motbydelig og fiendtlig og truende (...): da kjente en plutselig hvordan en ble revet løs fra seg selv, at ens «jeg» ble oppløst i en sterk lykkefølelse, at en fornemmet Gud og ikke mer var til» (1, s. 240).
 

Etter hvert kommer det også beskrivelser av persepsjonsforstyrrelser som etter flere år utvikler seg til manifest psykose. I et brev hun skrev etter at psykosen var manifest, forteller hun om sanseforstyrrelser under en tur i Bretagne i 1950:

«Allerede i Bretagne 1950 var det noe rart. Jeg syntes jeg så igjen Ruth Maier, min jødiske venninne som jeg hadde sørget over som vanvittig, og som jeg trodde hadde omkommet i konsentrasjonsleiren.(...) så et par nedenfor oss. Den ene lignet Ruth (...) den andre lignet en novise på Vor frue. Da fikk jeg plutselig vondt i hodet en dag, det virket som solstikk, men når jeg nå i ni måneder er blitt utsatt for stråler i hodet, så kan jeg bedre forstå at det måtte være stråler. Etterpå var det av og til noen lysblink inni værelset hvor jeg bodde (...). I Paris noen uker etterpå så jeg én som kunne ligne Ruth igjen, det vil si, hun var usedvanlig lik henne i skikkelse og holdning. Stemmen lignet også. Men hun benektet at hun var Ruth. Forresten var munn og tenner annerledes. Men selvfølgelig kan man forandre seg» (1, s. 513).

 

I 1952 skrev Hofmo flere brev som viser en selvhenførende reaksjon på en anmeldelse av samboeren Astrid Tollefsens (1897–1973) diktsamling (1, s. 501). I 1953 får Hofmo et psykotisk sammenbrudd med alle symptomer på paranoid schizofreni. Hun hører stemmer, tankene klippes av, hun føler at noen setter stråler på henne og at noen omringer henne. Hun har selv i detalj skildret den siste tiden frem til sammenbruddet (1, 510–5). Samboeren beskyldes for å stjele hennes dikt og for å forgifte henne. Hofmo innlegges ved avdeling 18, Ullevål sykehus med angst for at noen skal dynke henne med bensin og sette fyr på. Hun har to korte opphold her i 1953 og 1954, og innlegges deretter med tvang på Gaustad i sju måneder etter å ha truet med å drepe sin tidligere psykiater for å stoppe forfølgelse.

Når begynte prodromalfasen?

De refererte utdragene fra ulike skriftlige kilder viser ikke helt klart når Hofmos prodromalfase startet. Når det gjelder den første fasen, den rent subjektive opplevelse av virkelighetsforandringer, kan den tenkes å ha begynt allerede i førpuberteten, men det blir en gjetning. Enten det er uttrykk for premorbid personlighet eller prodromalfase, virker det som Hofmo tidlig opplevde plutselige virkelighetsforandringer og en uttalt følsomhet for sanseinntrykk.

Den andre perioden i prodromalfasen, med atferdssymptomer og uspesifikke nervøse plager, hadde antakelig begynt i hvert fall i 19-årsalderen, kanskje før, og i alle fall før debuten i 1946. Ruth Maiers dagbokbeskrivelse av hennes motorikk i 20-årsalderen kan minne om den endrede motorikken man ser hos enkelte psykotiske pasienter og som kan begynne i prodromalfasen. Hennes skildring av Hofmos labilitet, melankoli, smertefulle følsomhet og isolasjon, kan leses som en skildring av et menneske som allerede er i prodromalfasen. Den tredje fasen med selvhenføring, overdreven mistenksomhet og etter hvert sanseforstyrrelse var sannsynligvis startet i 1943 og i alle fall i 1947, året før utgivelsen av den andre samlingen, Fra en annen virkelighet. Den tredje diktsamlingen, Blinde nattergaler, kom også før psykosen ble manifest. På denne bakgrunn skulle vi i de tre første samlingene forvente å finne dikt som skildrer forandrede opplevelser av virkeligheten, av oppløste grenser mot omgivelsene og en indre oppløsning av jeget uten å være uttrykk for en manifest psykose.

Dikt fra prodromalfasen

Hofmos tre første diktsamlinger er sterkt preget av temaer som ensomhet, oppløsning av grenser, forandring av virkelighet, jegets splittelse, oppløsning eller død. Smerten ved disse opplevelsene formidles i et kraftfullt poetisk språk, og med klagesangenes intensitet og desperasjon. Det gjør et sterkt og autentisk inntrykk som ingen fagartikkel eller læreboktekst kan klare bedre. Allerede i flere av ungdomsdiktene er det som hun aner den kommende katastrofen, f.eks. Piken som døde for alvor. Og i det andre diktet i den første samlingen, Den sinnssyke tanten, forutsier hun på sin måte den kommende psykosen. Hun gir oss også i siste strofe av dette diktet sin teori om hvorfor man (hun) blir psykotisk: ensomhet og lengsel som blir møtt med kulde.

DEN SINNSSYKE TANTEN

Sort piano, hvite nips.

Pianoet spiller ikke,

barn leker ikke.

Luften er aldri svanger

av kjærlighet.

Livets groende kimer

finner ingen jordbunn her.

Dagene tærer henne.

Nettene ruller, ruller

over de stirrende øyne

som tordnende tog.

Pannen blir alltid hvitere,

øyenlokkene sortere,

munnen mer forvridd.

Dufter hun ikke har åndet,

menn hun ikke har kjent,

liv hun ikke har levet

brenner hennes sjel til aske.

Hun var den livredde ensomhet

som ingen befridde.

Hun var den bitreste lengsel

som ingen stillet.

Hun møtte den dødelige kulde

og gikk under.

 

Debutsamlingen Jeg vil hjem til menneskene er ellers først og fremst preget av dikt som skildrer ensomhet og isolasjon, men det er lite som tyder på at hun «vil hjem til menneskene». Hun prøver mer å gi oss sine gode grunner for aktivt å søke ensomhet, kulde og død, for å få «hjertet rent». Å søke ensomhet synes å bli en måte å forsøke å mestre slike truende sanseopplevelser som at «mørket forstørrer ditt ansikt, stillheten forstørrer din røst, og ofte hender det at du står utenfor deg selv». Dette skildres klart i det diktet som Hofmo selv pekte på til Dagbladet som det viktigste diktet i debutsamlingen (1, s 32):

 

ENSOMHET I

Du som engang var hjemme hos menneskene

og kjente deres smil og tårer

kime i stillheten inne i deg,

du er gått ut på veiene

hvor tomheten skriker

at du er revet ut av sammenhengen,

du er gått ut på de mørke veiene,

jaget av en ny virkelighet.

Og av redsel for mørket

og for stillheten

hvis avgrunner ikke kan måles,

besynger du ensomheten,

besynger du selve forbannelsen.

Og mørket forstørrer ditt ansikt,

og stillheten forstørrer din røst

og ofte hender det at du står utenfor deg selv

og ser at din sjel er ved å tilintetgjøres av kulden,

gli ut i mørket mer meningsløs

enn en tanke som aldri er blitt tenkt.

Og ensomheten er huset ved veien

du raver dødstrett inn i

og finner varmt og trygt og godt.

Og ensomheten er frosten

som gjennomryster deg senere på natten,

vinden som iser gjennom åpne sprekker

og istykkerslåtte vinduer,

og jager deg ut igjen.

Men ensomheten er fortvilelsen

som hyler over veiene.

 

Også i den andre samlingen Fra en annen virkelighet skildres ensomhet som en tilflukt. Men nå kommer smerten ved virkelighetsforandring, oppløste grenser i forhold til omgivelsene, og truende kaos sterkere frem. Det berømte titteldiktet oppsummerer smerten ved å oppløses i «en tåke av ensomhet og angst».

 

FRA EN ANNEN VIRKELIGHET

Syk blir en av ropet om virkelighet.

Altfor nær var jeg tingene,

slik at jeg brant meg igjennom

og står på den andre siden av dem,

der lyset ikke er skilt fra mørket,

der ingen grenser er satt,

bare en stillhet som kaster meg ut i universet av ensomhet,

å av uhelbredelig ensomhet.

Se, jeg svaler min hånd i kjølig gress:

Det er vel virkelighet,

det er vel virkelighet nok for dine øyne,

men jeg er på den andre siden

hvor gresstrå er kimende klokker av sorg og bitter forventning.

Jeg holder et menneskes hånd,

ser inn i et menneskes øyne,

men jeg er på den andre siden

der mennesket er en tåke av ensomhet og angst.

Å, om jeg var en sten

som kunne rumme denne tomhetens tyngde,

om jeg var en stjerne

som kunne drikke denne tomhetens smerte,

men jeg er et menneske kastet ut i grenselandet,

og stillheten hører jeg bruse,

stillheten hører jeg rope

fra dypere verdner enn denne.

 

Et eksempel på hvordan oppløsningen av grensene mellom henne og omgivelsene blir forsøkt omgjort til noe positivt, finner vi i det andre diktet i denne samlingen:

 

DETTE ER VÅREN

Dette er våren:

lyset som fylt av lidelse

kaster deg inntil alt stumt.

Legg din hånd på treets bark:

den blør som du.

Legg din panne mot markens sten:

den fryser som du.

Lytt inn i stillheten,

lytt inn i luften;

den er hjemløs som du.

 

Men når oppløsningen av grenser setter inn og virkeligheten forandres, truer likevel kaos. Det er nært og sterkt skildret i f.eks. diktet:

 

BLANT SKYGGENE LÅ JEG

Blant skyggene lå jeg og hørte brønnenes gråt.

Og visnende trær fikk øyne som glødet i rødrandet hån.

Langt inne i natten hørte jeg mødrenes skrik

og skyggene ble pyramider, reist av barnelik.

I sugende, brølende fosser kastet de blinde sin sjel

og lå der sønderrevet, som Guds akilleshæl.

I brustne øyne stirret jeg, og dødens vind

skalv i de blodige celler, og ble mitt sinn.

Og tåken som veltet fra jordens oppløste ting

rørte ved mine øyne, som skygge i skyggenes ring.

Å hold meg som vennen holder sin dødssyke venn

som aldri skal møte sin natt, sin avgrunns stillhet igjen,

å møt meg som én som trekker sin båt i land

stormslått av sjøene, jaget av hylende vann!

 

I den tredje samlingen som kom etter at hun hadde opplevd sine sanseforstyrrelser i Bretagne i 1950, finner vi i diktet Tulipanen og en død (som henspiller på Tor Jonssons død) en beskrivelse av en sanseforstyrrelse av typen illusjon, og den angst og fortvilelse som denne utløser.

 

TULIPANEN OG EN DØD

«Du er redd nå, du er redd,»

mumler bordet

de kalkede vegger,

for tulipanens øye er blitt enda større!

Tulipanens øye er blitt enda større –

og fyller det fremmede rum

med avsindig liv.

Det er som veggene blusser

og mitt hjerte blusser

i snørende angst:

«Hva vil du meg, tulipan

hvem ber du for?»

Men tulipanen stirrer og stirrer

vidt åpent som et døvstumt barn

i dødsangst…mens dens søsken står med bøyde hoder

og blinde blikk …

De kalkede vegger i hotellrummet blusser

gjennom mine angstfylte spørsmål:

«Redde hvem, redde hva, stirrende tulipan?»

Og jeg ser på den om den vil forvandles

til det egentlige foran meg,

bli veldig og vokse med sine røde kronblad

inn i en verden som vil åpne seg snart.

Da ser jeg at den er begynt å visne,

kronbladene krøller seg ytterst,

langsomt bøyer stilken seg.

Og hjertet isner i meg av sorg,

av ond visshet,

jeg presser leppene mot de krøllete bladene

for å glatte dem ut,

kysser stilken for å gi den nytt liv.

Men bladene krøller seg,

stilken bøyer seg.

Og sorgen gjennomstrømmer meg,

og jeg hører en stemme hvisker

(er det min egen?) Venn! Venn!

Men hvilken?

Etter den onde natten kom morgenen,

og med den avisen hvor det sto at

Dikteren plutselig var død ...

 

I 1953 tar psykosen henne for fullt, og hun forteller i den neste samlingen, I en våkenatt (1954), om hvordan jeget har gått i stykker:

 

PARADOKS

Venn, jeg er én!

Jeg vil ikke dele

min kilde, min farge

av smerter,

ordløs som sten

midt i en dam av frosker.

For jeg er to!

Der hvor en avgrunn ryker

av blodige lemmer og dødsskrik

ligger min fortid kløvet –

der mellom himmel og helvete

ligger jeg, knekkede bro!

  Gunvor Hofmo lot seg ikke knekke som poet. Hennes fjerde og femte diktsamling: I en våkenatt (1954) og Testamente til en evighet (1955) utkommer etter det psykotiske sammenbruddet, og får også meget gode kritikker. Så er hun taus i 16 år før hun, fra Gaustad sykehus, i 1971 kommer med Gjest på jorden,

og til og med får Kritikerprisen. Deretter utgir hun hele fjorten diktsamlinger frem til den 20. og siste, Epilog (1994), året før hun dør. Med dette gikk hun inn i rekken av betydelige kunstnere som på tross av alvorlige og langvarige sinnslidelser, har gitt oss verdifulle skatter. 

 

Avslutning

Ekspresjonistenes prosjekt var å gi uttrykk for en indre virkelighet i motsetning til en objektiv virkelighetsbeskrivelse (110). Den tidlige Hofmo passer godt inn blant ekspresjonister som Lagerkvist, Södergran og Trakl. I sine første samlinger greide hun på en imponerende måte å forene egne psykiske opplevelser med noe allmenn-menneskelig som lå i tiden. Tiden har ikke gått fra Hofmos første samlinger. Ensom-het, barndomssår, virkelighetsforandring, grenseløshet, psykologisk undergang og forsøk på å mestre slike opplevelser, er temaer som alltid vil være aktuelle.

I denne artikkelen har jeg gitt eksempler på at Hofmo kan leses ut fra et ønske om å finne autentiske uttrykk for hvordan det kan oppleves å være i psykosens prodromalfase. Her finnes dikt som hører hjemme i enhver undervisning om prodromalfasen. Dette må imidlertid ikke forstås som at hennes dikt ikke kan tolkes på helt andre måter og fra andre perspektiver (1,10). Og heller ikke som at diktene er symptomer på hennes psykiatriske lidelse. Tvert imot er det heller slik at hun på tross av denne lidelsen klarte å realisere sitt prosjekt fra barndommen: å bli og forbli dikter. Mange av diktene i de første tre samlingene kan i ett perspektiv sees på som uttrykk for en kamp for å mestre de indre forandringer som skjer, og for å overleve psykologisk. Vi kan derfor likevel ikke utelukke at psykoseprodromet kan ha virket ytterligere forløsende på hennes dikteriske potensial. For den som skal utvikle en profesjonell evne til å ta imot andres smertefulle oppløsning, desperasjon og fortvilelse, kan møtet med Gunvor Hofmos verden kanskje også være en forløsende begynnelse?



En om gangen eller alle på én gang? Få oppdateringer fra vennene dine på ett sted.

Windows Live™ hjelper deg med å holde kontakten med alle vennene dine - på ett sted.

torsdag 22. januar 2009

Tre små blomster



Tre små blomster

Det var en gang tre små blomster som hadde marihøner på seg. De fikk dem ikke bort.De prøvde riste seg, men klarte ikke likevel. Så de måtte prøve å gå. De klarte ikke det. 
Så kom det noen barn. De ristet litt i blomstene og da datt marihønene av. Blomstene ble kjempeglade. 

Plutselig datt blomstene selv av..de mistet bladene. Men barna plukket dem opp og tapet dem til blomstene igjen. Bladene falt ned igjen alikevel. Da tok barna med seg bladene hjem og satt dem i vann. Da ble de glad for da falt de ikke ned igjen og hadde ingen marihøner på seg mer.

Så kom pappa'n til barna. Han så blomstene.Så tok han blomstene med seg ut. Da fikk de marihøner på seg igjen og bladene datt ned.

- NHHB_2001
Halden, april 2007



onsdag 21. januar 2009

Om Mamma Mia!s vold

Mennesket er vel dypest sett et ganske voldelig vesen – og da mener jeg hovedsakelig i dets tanke, ikke i fysisk utøvelse. Hver eneste dag fortrenger vi, og alle disse inntrykkene og øyeblikkene bygger seg opp til en uutholdelig stor og verkende byll, som vi for alt i verden ikke tør å slå hull på; i stedet lar vi tankene rive kjøttet av hverandre, og i romantikkens rus foredler vi "det som var" til noe svelgelig. Men før eller siden kommer likevel volden, og filmfenomenet Mamma Mia! er – om vi snakker om fortrengt, potensiell vold – den voldeligste filmen jeg noensinne har sett.

Når jeg med dette vil hevde at Mamma Mia! er en av tiårets mest betydelige kunstneriske uttrykk, handler ikke dette om at filmen har noen kvaliteter, men fordi verkets lukt er av den giftige sorten man ikke helt unngår å bli løsemiddelskadet av. Den viser seg å være umulig å rense ut av kroppen – den lar seg rett og slett ikke fordrive når den først har funnet deg som vert. Og da dens virus har smittet majoriteten av Folket, er det bare naivt å underslå dens betydelighet og makt.

Jeg tror kilden til alt sammen er pinlighet. Den oppstår nesten hver eneste dag, og vi omgår den med list for å spare sjelen for den opprivende ydmykelsen, som er rollespillsamfunnets verste fiende – å bli avkledd og stå naken foran skrikende latter fra horder av åpne røde hull er marerittets verst tenkelige utgang. Når slike pinligheter omsettes i andre, performative former elsker vi dem, ettersom dette nettopp projiserer potensiell vold – noe vi gjerne oppsøker på avstand og lar få leke med de andre barna i tanken. Behovet for å se slike pinligheter har hatt en bratt stigningskurve, hvis samtidens kunstneriske uttrykk er symptomatisk for noe som helst. Her blir Mamma Mia! et absolutt høydepunkt. Den har blitt omfavnet som Folkets film – en hyggelig og morsom film, som liksom setter kurs mot et søtt og bløtt gresk eventyrrike, slik at de økonomiske vanskelighetene familien møter på gjennom en serie statuskrav i Fellesferiens ånd, for en sart stund kan forglemmes. Og den mest effektive formen for slik fortrengningsretorikk er tydeligvis pinligheter, for hvorfor i all verden skulle ellers de klassiske sangene i Mamma Mia! fremføres så bortimot uutholdelig stygt? Meryl Steep høres på sitt verste ut som en utpult hore, og stjerneskuddet Amanda-noe-et-eller-annet hadde høyst sannsynligvis kommet videre i Idol utelukkende som et resultat av klissete gutteromsfantasier. Og hvorfor skulle innpakningen være så hinsides smakløs og ulekker – filmen ser da rett og slett ut som en reklame for Stena Line, og da med alle de assosiasjoner til spilleautomater, syntetisk taxfreegodteri og duften av menneskets undergang som dette vekker (perfekt illustrert med selve båtmetaforikken, for øvrig). Scenen for alt sammen er en gresk øy av plast, foran en elendig projisert falsk bakgrunn ikke engang særs svaksynte kan hengi seg til å tro på.

Jeg mener altså at det må være en intensjon bak alt sammen; en så tvers igjennom luguber produksjon kan ikke være et uhell; her må det være en bakmann med større tanker enn det filmen øyeblikkelig synger ut om. Metoden er meg ukjent, men det må ligge et helt ufattelig godt grep om Folkets undertrykte traumer, når vitser helt strippet for noe som ligner det som er morsomt får folkemengder til å briste sammen i knestående av gaplatter.

            Derfor tror jeg at disse grepene graver etter noe som befinner seg langt ifra det morsommes periferi – ja, noe som snarere ligner på smerte! Denne smerten er det jeg omtaler som den indre volden, som bare i ytterst sjeldne tilfeller får innta faktiske former. Her er det via pusterøret, for latteren som oppstår i møtet med Mamma Mia! er slik jeg kan forstå det en slags fortrengt gråt som gradvis eskalerer til smertefulle skrik om hjelp. Folk er livredde for å ikke forstå, for å være den ene blant mange; i jakten på den normotiske tilværelsen har man gjennom mediene fått kunnskap om at det finnes en film der ute som definerer denne normaliteten. Når man omsider finner veien til kinolerretet og forvirres i møtet med den genuint umorsomme og direkte ubehagelige filmen, må noe likevel trykkes ut; det fordervede tungsinnet må omsettes, og alle hjelper hverandre i et slags felles toalettbesøk, der de syrevaskede matrestene fra det siste årets opplevelseshorisont ender i en felles skål – eller snarere døpefond? For barna skal jo også skylles i dette helvetet, slik at de allerede fra svært ung alder får vite at slike sjøbrisglitrende plastikkparadisvisjoner representerer en rus man skal hige etter. Sjelden, ja faktisk aldri, har jeg sett en så ekstrem suggesjon i kinosalen, og aldri har jeg kjent meg mer fremmedgjort eller pinlig berørt.

            Å le av det som ikke er morsomt, er en tvangspreget, voldelig handling. Der folket snarere trenger en hvit vegg å slå på, oppsøker de i stedet Mamma Mia!, og får kanalisert ut sitt fortrengte jeg gjennom tvungen latter/gråt. Det er rett og slett groteskt! Og nettopp derfor er det farlig å avslå filmen som en trivialitet; dens posisjon som det mest oppsøkte kunstverket i nyere tid, er et signal som vi må ta til etterretning. En slik massepsykose kan med letthet innta nye, fysiske former, og ligne en slags krig, som et resultat av en serie voldshandlinger. For hva er egentlig forskjellen mellom å le av Mamma Mia! og å le av en som blir dratt ned buksene på midt i skolegården?

Vår tids redsel for å miste mellomleddet: Om fotografiet

 Opplevelsessyken ser ut til å være en av vår tids mest utbredte lidelser – man snakker nesten om en epidemi, eller snarere en folkesykdom som det ser ut til å være umulig å vaksinere seg mot. En kur synes også utenkelig. Livet blir en serie sjablonger – en serie bilder, som selvfølgelig fester seg på netthinnen og lagres i hukommelsen, men som i økende grad også ser ut til å ha en ustoppelig trang til å festes på trykk: På fotografier.

            På den ene siden handler denne opplevelsestrangen om å komme nærmere ting, ettersom vi er flasket opp på ideen om å være mistroisk til noe man ikke selv har sett eller helst tatt på; vi søker autentisitet i tilværelsen og det vi får vite at eksisterer innenfor dens rammer (som visstnok skal være ganske utrolige ting!). Denne stofflighetsmanien synes likevel å ha sin overmann, nemlig fotoapparatet. Dette nødvendige mellomleddet gjør at man også kan opprettholde en viss avstand og objektivitet til det man beskuer; at det kan festes til en flate man kan henge opp og studere nærmere i etterkant, vise frem og stille ut. Gjennom dette blir opplevelsen også sementert som opplevelse, og ikke bare et forbipasserende, umiddelbart inntrykk. Det sanselige gjøres til en konkret form.

            Mennesker plasserer gjerne seg selv foran objekter for å bevise at opplevelsene deres er sanne, og virkeligheten tappes etter hvert for enhver mystikk; fotokameraet får en reportasjefunksjon og blir en foredler av våre personlige øyeblikk. Først angir jeg denne måten å forholde seg til bildet på som symptomatisk for opplevelsessyken, men i de siste årene har det også vært en betenkelig oppliving av hverdagen. Å oppleve betyr nettopp å leve samtidig med at noe skjer, og det later til å være noe bortimot sakralt og overmenneskelig eventyrlig med hverdagen nå til dags – ja, så besnærende at den synes å ha krav på løpende dokumentasjon. Særlig mennesker i begynnelsen av tjueårene fortjener tittelen fotorunkere. Disse er frontfigurene for denne tendensen, hvor man bærer kameraet som en del av et større kostyme, bortimot som et skjold i noe som på meg virker som en nevrotisk frykt for å møte omverdenen uten muligheten til å kunne videreformidle den gjennom en objektiviserende kanal – et mellomledd som forsikrer opplevelsenes faktiske eksistens. Men dette er ikke bare et skjold; kameraet er også et våpen til å fryse virkeligheten og gi den utvidet betydning på det mest romantisk-sadistiske vis. Opphøyelsen virker å være tenkt som en gest, men er ofte direkte umoralsk og signaliserer en arroganse. Her snakker vi om en trang til å gjøre det stygge til noe vakkert – det man i praksis forakter til noe attråverdig innenfor en viss ramme. I stedet for å bli en rettferdig dokumentasjon av virkeligheten – som helt sikkert i mange tilfeller er intensjonen – blir fotografiet et vindu til en annen verden, der skjebnene blir Jesus-skikkelser de ofte pengesterke bakmennene (speilreflekskameraer, som i motsetning til andre kameratyper gir den som bærer det en slags intellektuell autoritetsstatus, og som derfor er de mest populære, er veldig kostbare) kan smykke seg over å dominere over. Dette gjerne gjennom medlidende gråt, men denne medlidelsen handler ikke om de faktiske menneskene som avbildes og som er levende vesener helt uten kontakt med den staselige veggen de intetanende henger på, men om mellomleddets foredling av dem, som gjennom rent stilistiske grep skaper en skummel suggesjonseffekt som gjør virkeligheten til fiksjon.

Her står sorthvitbildets renessanse sentralt. Ved å årelate bildet for farge, tappes også virkelighetsaspektet, og man glemmer forholdet man egentlig ville ha hatt til situasjonen som er avbildet; den får en ny mening etter en tur gjennom linsen og bearbeidelsen. Vi blir plutselig holdt på en behagelig armlengdes avstand, gjennom en nostalgieffekt. Når vi skaper nostalgi av vår egen samtidighet, er dette fordi vi desperat forsøker å mytologisere og oppheve den – derfor understreker vi den også ved å være forbrukere som kjøper bestemte typer klær, hører på en bestemt type musikk og spiser en bestemt type mat. Vi flyter med massene for å gi verden en slags distinkt persona; vi griper etter en samtidig mytologi vi selv kan figurere innenfor, som om vi har et behov for å bli foreviggjort, bli et heltebilde – han eller hun som "fanget" et uhyre, et blodtørstig monstrum. Bret Easton Ellis' Patrick Bateman (American Psycho) er fortsatt en arketyp som virker farlig gjenkjennelig; et menneske som blir til gjennom en utsmykning av samtidige religiøse tegn – forferdelige skinn fra slaktede dyr.

Hvordan reagerer maskinen Bateman mot sine samtidige symboler og symbolbærere? Han ser de som seg selv, som personifiseringer av noe han er fanget av. Han ønsker å frigjøre dem fra seg selv og sin uutholdelige bundethet til strukturer de aldri vil kunne få makt over – religioner de aldri vil kunne se inn i øynene for å oppdage en mulig Gud. Det markedsstyrte gudebildet blir hugget opp i små biter og kastet i nærmeste avfallsdunk til lyden av Chris De Burghs Lady in Red – et popsymptom på en eldgammel skjønnhetsforestilling som Bateman vet at aldri vil materialisere seg utover et plagg, en gest eller en rolle. Denne rolletildelingen er uhyre viktig for at samfunnet på noen som helst måte skal kunne fungere, og vi vil bli uutholdelig lengtende om bildene som flyter rundt oss aldri vil oppfylle disse fantasiene som stammer fra en underverdenen vi aldri vil våge å konfrontere. For å oppnå dette må vi skape simulakra som etterligner en underbevisst forestilling det er interessant at vi er enige om: Hvordan har disse forestillingene blitt skapt – på hvilket sirkus har de trådd inn i manesjen og blitt det mest applauderte nummeret? De eldgamle symbolene, som eksempelvis skjønnhet, har inntatt nye former i menneskets blikk og streber etter å oppnå mytologisk status. Når mennesket fryser dem i ønsket positur er det nettopp dette som skjer; når Coca Cola Company lar en lettkledd, bryststruttende, perlesvett kvinne vaske en bil ren med brus, skapes et nytt bilde av Venus. Hun innbyr til aggressiv penetrasjon – til overgrep. Overgrepet kan manifestere seg idet leppene folder seg rundt colaboksen*. Gjennom å kjøpe produktet forsøker vi å la det oppfylle fantasien det har levert oss gjennom avbildningen av seg selv. Derfor står vi på randen til å la lidelsen bli det nye skjønnhetsproduktet; at parfymen sprayes på en illeluktende tigger og oppnår en slibrig dobbeltbunn, som gir oss følelsen av subtilitet og intellektuell smak. Det gamle stygge er det nye pent; det ufattelig sjofle et romantisert eksempel på ideell, heltelignende livsførsel. Ofrene blir offer i nok et ledd; de blir hengende – både til skrekk og advarsel, og til blødende arrogant medlidenhetsrunk – på dyre vegger av hvit pels som eliten koser seg med til det klør og det glemmes.

Når fotografiet har fått en status der det er opphevet til noe mytologiskapende, virker det som en betryggende utrustning for de som i grenseløs redsel møter verden rundt seg. Vi frykter ydmykelse, og griper etter enhver mulighet for oversikt og systematisering; vi forsøker å arkivere vår samtid, slik at den skal få samme status med det som har vært tidligere – som selvfølgelig er referansene for våre idealskapninger. Dørene til tvilens rom er låste og nøklene kastes i Underverdenens elv, slik at de kan flyte ut av vår bevissthet, bortenfor våre aktivt (men bedøvede!) persiperende sinn. Når tingene ikke lar seg arrangere innenfor en ramme vi har skapt blir de automatisk monstre med gift det ikke finnes noen antistoffer for. I stedet for å lete etter et mulig botemiddel, som vil by på en kan hende farlig og forstyrrende innsikt, vender vi tilbake til ideen om en lukket forestilling i vårt møysommelig arrangerte scenebilde. Nettopp derfor er fotoapparatet vår tids viktigste prevensjon mot refleksjon og en mulig forståelse – et mellomledd som reduserer virkeligheten rundt oss til forfrosne positurer. Om vi forsøker å knuse dem med isøks ødelegges vi av den avslørende kulden, og makter ikke å holde varmen i drakten vi har kjøpt oss på shoppingtur i hverdagens storkiosk. Livet blir et prøverom der vi speiler oss for å se hvem vi skal bli når vi omsider trer ut og frigjøres fra alt sammen – det blir viktigere å ha levd enn å leve, og fotografiene er bevismaterialet som garanterer vår eksistens sin vitenskapelige holdbarhet, før vi arkiveres og omsider glemmes.

 

* Skriveprogrammet som normalt ikke tilkjennegir egennavn aksepterer colaboks som et begrep – hvem har betalt?

mandag 12. januar 2009

Deli de luca

Deli de Luca Akersgaten
0158 OSLO
 

Vil du selge gode opplevelser av mat og drikke?

Vi søker heltidsmedarbeidere til Akersgaten

Vi søker heltidsmedarbeidere til Akersgaten
Gode mennesker - Gode opplevelser


Vi elsker å glede. Glede våre kunder med smaksbomber, innovasjon, overraskelser, smil og glede. Vi elsker mennesker. Mennesker som deler de samme gledene som oss. Vi vet at glade mennesker er gode
mennesker, og at gode mennesker gir gode opplevelser.

Vi går grundig til verks når vi skal finne nye kolleger, og vi slutter ikke å lete før vi har funnet mennesker som...

...er glade i livet

...inviterer til fest

...er glad i mennesker og som mennesker blir glad i

...smiler

...ringer sin mor så ofte som mulig

...er utålmodige

...tørr å rope

...elsker endringer

...aldri aksepterer Status Quo

...byr på seg selv

...liker å klatre

Er dette deg? Søk da vel!

 

Som butikkansatt vil du være Deli de Lucas ansikt utad. Hos oss vil du jobbe selvstendig og i team med andre kolleger. Arbeidsdagene vil være varierte og oppgavene vil veksle mellom produksjon,
kundebetjening og renhold.

Vi søker heltidsansatte med ønske om en jobb med høyt tempo, varierte arbeidsoppgaver og et inkluderende arbeidsmiljø.

Vi kan love en grundig og detaljert opplæring og konkurransedyktige betingelser. Personlig lederskap, initiativ og resultater belønnes med gode utviklingsmuligheter. Kanskje blir du å finne som
nyutdannet skiftleder i en av våre butikker om en stund?

Link til søknadsskjema:Send søknad

Type stilling
Heltid 

Arbeidssted
Oslo (Oslo) 
Akersgaten 

Kontaktperson
Mike Hodne 

Merknad til ledig fra/til Tiltredelse: Februar

Siste publiseringsdato 28. januar 2009

Kilde NAV Servicesenter

Stillingsnummer: 0313 - 2009 - 01 - 000006 (Oppgis ved kontakt med NAV)

torsdag 4. desember 2008

Publisert under utstillingen/festen "God Morgen Norge!" 9 - 23. august 2008

Lun leverpostein på hjemmebakt brød 

– en bakfull kamp mot postmoderniteten?



Vi har alle vært der. Der hver bevegelse føles feil, der hver uplanlagte gest avler blomsterenger av ondskap og kokett dårlig samvittighet; der alt flammer omkring en som det reneste helvete. Så blir vi grenseløst mottagelige; sansene åpner seg som kåte livsnytere foran en gresk salat, og vi blir presset mot den røykluktende sofaen i panikkfylt angst, spasmeaktige latterutbrudd eller blødende gråt. Vi er bakfulle og angrende, løser opp grensene, strammer dem, gir opp, håper på neste dag.


Håpet ligger foran meg på Bryggerhuset hyggedrivhus. Det er et smørbrød på hjemmebakt* brød med lun leverpostei. Ikke varm, bare lun. Før jeg smaker på selve posteien, er det verdt å smake litt på ordet man har valgt for å presentere matretten. Lun er ansett som et hyggeord, et ord som setter stemningen: ”Hun har slikt et lunt vesen”, sier førtiåtte år gamle Venche til sin venninne Inya om en annen bekjent som ikke er til stede (Emba Marie). De drikker roiboosh-te og fyller seg med varme. Jo større koppen er, jo varmere er du som menneske, later det ut til. Altså; stemningen og hyggen er satt før jeg fører kniven inn i leverposteien. Jeg hører han mannen fra reklamen som jeg ikke husker hva reklamerer for, si ”mhmm” med raspete dypedyp stemme. Det hjemmebakte brødet er knadd med økologisk sertifiserte hender, og nærmest umåtelig av ektehet velter det seg i munnen min. Opplevelsen kan best beskrives som…stofflig. 


Når jeg tilkjennegir dette som en bakfull kamp mot postmoderniteten, er det fordi denne intense, ekstremt konstruerte og viljebaserte formen for hygge aldri kunne eksistert uten en tidligere avstand. I det postmoderne har man fått en oversikt som gjør at alt kan knyttes til noe tidligere; alt består av en rekke bestanddeler fra kulturhistoriens gatekjøkken; alt er klipp-og-lim, alt er en kopi av en kopi (og dette er plutselig – ufrivillig – et sitat fra Fight Club). Ufrivillig, fordi vi vel dypest sett ønsker oss tilbake til det autentiske. Denne higen etter det ”ekte” (økologiske?) har eskalert de siste årene, og det kan være interessant å fiske etter konkrete årsaker; hendelser som bortimot har skapt en åndelig omveltning for millioner av mennesker i kapitalsterke deler av verden.


Mye av skylden må gis til Den fabelaktige Amélie fra Montmartre. Den er en skikkelig brennmanet av en film. Eventyrprinsessens favoritt Paulo Coelho hadde allerede ødelagt mange åndeuttørkede sinn med sin smusslitteratur om vinden, solen, den gamle mannen og et rynkete eple med duft av en annen tid. Bare se her:

- Hvordan stiger jeg ned i ørkenen?

- Lytt til hjertet ditt. Det kjenner alle ting. Det er født av verdens sjel og vil en dag vende tilbake dit.

De red videre i taushet. Alkymisten var langt mer forsiktig nå som de nærmet seg området der kampene var hardest. Imens forsøkte gutten å lytte til hjertet sitt. Det var ikke lett å bli klok på; før ville det alltid dra ut, nå ville det for enhver pris nå fram. Iblant fortalte hjertet ham, i time etter time, historier om savn og lengsel, andre ganger ble det overveldet av soloppgangen i ørkenen og fikk ham til å gråte i skjul. Hjertet slo raskere når det snakket til ham om skatten og fant en langsommere takt når øynene hans tapte seg i ørkenens endeløse horisont. Men stille var det aldri.

Hvorfor må vi lytte til hjertet? Spurte gutten da de slo leir to dager senere.

Fordi der hjertet ditt er, er også skatten din.

Jeg skal ikke begynne å rive av meg hårene over Coelhos svulstige ordvalg og språklige fattigdom – verre enn formen er selve innholdet. Denne åndelige skattejakten blir ufyselig, fordi forfatteren setter ”de små gleder” inn i et eventyrlandskap, slik at det hverdagslige krysses med det umåtelige. ”Gjennom bøkene mine har jeg forsøkt å vekke lesernes interesse for dagliglivets magi”, sier Coelho selv. Jeg må spørre meg om hvor hverdagslig det er med en ørken og en skatt med enorme rikdommer som hele universet hjelper deg med å finne bare du ønsker det nok. Dessuten er påstanden om at hele universet jobber for at du skal få oppfylt ditt ønske, bare du ønsker det nok, rett og slett forkastelig – især når skatten er gull og juveler. Dog kan jeg forstå at Coelho selv er overbevist, ettersom hans litterære illebefinnende ufattelig nok har tjent inn absurde beløp – antakeligvis fordi han så inderlig ønsket seg en resort ved Middelhavets brusende kyst.


Likevel er Amelié farligere og potensielt mer ondsinnet. I motsetning til Coelhos kisoklitteratur er den et eksepsjonelt stykke filmkunst, og derfor langt vanskeligere å kritisere.  Amelié er fransk forførelseskunst av giftigste sort; en dans med de små tings umåtelighet; hvordan det å sprekke skallet på en creme brulét med en teskje kanskje er det fineste som finnes, og hvordan dette øyeblikkets umiddelbare, nøkterne skjønnhet er en paraply for de mørke skyene som henger over. Å kaste fiskesprett kan rense sinnets akvarium for alger, slik at gullfiskene kan glitre tydeligere… Poenget er at dette fikk mange av filmens tilhengere til å omsette dens ideer i sine egne hverdagsliv – antakeligvis med svært vekslende hell. En bekjent gikk så langt i jakten på de små gleder at hun til slutt fikk et sammenbrudd idet det viste seg at de faktisk ikke kunne hamle opp med verken store gleder eller store sorger. Hun endte med å rive ned filmplakatene, kaste trekkspillmusikken – bryte alle tenkelige bånd med Amelié. Som sitt franske forbilde forsøker mange å se det store i det lille; tenke på grovbrødets prosess fra korn til mel til det som henger mellom fingrene; lukter, smaker, virker – ender opp i en sammenheng. Tilfredsstillelsen over å grave ned i autentisitetens nederste jordsmonn har blitt et smykke, en status, en tilbudsskilt for personligheten. Ved å kunne anerkjenne og ikke minst stoffliggjøre forbipasserende ting, situasjoner og prosesser, lanserer man seg som en mer oppriktig og jordnær person – en som har funnet noe dypere og mer meningsfylt. Det triste er at disse personene ofte er det stikk motsatte; de spiller et teater i en nøye gjennomtenkt drakt for å tilsynelatende være et naturens barn, når de heller blir pusset fra samtidens verkebyll: Selvbedraget, det ekskluderende blikket og isolasjonen. I sine egne verdener av olivenranker og aloe vera-planter forsvinner de inn i Fretex-mønstre det er vanskelig å komme seg ut av. De små overraskelsene, øyeblikkene, duftene og smakene som en gang var så umiddelbare og plutselige, blir rutinert angstfortrenging. 


Jeg mener ikke at midtlivskrisearmeens kamp er helt forkastelig – den blir bare altfor rødvinspreget og altfor privat; den tildekkes av sekstiåtterkjoler med blomster i slyng rundt kroppene, som om de var kjøttetende planter på jakt etter det indre. Disse skikkelsene er jo egentlig ganske uskyldige. Først og fremst er postmoderniteten et produkt av en grotesk intellektualisering, motsatt av det man lurte seg til å tro i nittitallets allsang med uvitenheten. Den gangen var alt et uskyldig oppgulp av godtebutikkens e-stoffer; David Lynch og Quentin Tarantino gikk på tur i popkulturens storkiosk og handlet referanser som bortskjemte barn med altfor mange lommepenger. 


Denne formen ble dog abortert rimelig raskt. Postmodernismen er veldig ofte ufrivillig, et uhell – en tanke man ikke ønsker å ha, men som kryper seg frem og tar for seg av alt uansett. Altså er denne tekstens til tider postmodernistiske avstand og kjølighet ganske uskyldig – kanskje mer uskyldig enn hyggepostei på albuerunket** brød med soltørkede, kjønnsorganlignende tomater og stirrende olivenøyne? Kanskje det er dags å gå til motangrep og servere bortebakt brød med maskinpillede reker?


Smittsomme hilsener til folket.



* Her ser jeg at Microsoft Word ikke vil akseptere ’hjemmebakt’ som et ord.

** Her ser jeg at Microsoft Word aksepterer ’albuerunket’ som et ord.


Av: Lars Ole Kristiansen

--------------------------------
--------------------------------

Phuket, thai Thailand,asian bar girls,thai go go, go go dancing, coyote go go.bangkok bar girls,bar clubs,beautiful girls,ladies girls,models girls,phuket bar girls,thai bar girls,thai bargirls, thailand bar girls, phuket, Thailand, Nightlife, entertainment, music,dance,video,sublime,download,pop,free,verve,blur,sexy,Thai,Show,Girls,Guys,Boy, thai bargirls,thai bargirls tgp,thailand bar girls,models girls,nightlife bar,pattaya bar girls,phuket bar girls,phuket thai,thai asia,thai bar girl,thai bar girls,thai bar girls pattaya,thai bar girls tgp, asian bar girls, asian girls,asian thai,bangkok bar girls,bangkok bargirls,bangkok girls,bar girls,beautiful girls,girls women,gogo bar girls,ladies girls,.


Dikt av: http://www.flickr.com/photos/25482021@N03/2548178908/


TSUNAMI: Finnes det en gud?


I desember 2004 fikk julehyggen et blødende kjøttsår i form av den omfattende naturkatastrofen i Sørøst-Asia: Tsunamien slukte hundretusener, inkludert – og ikke minst, skal vi tro medias dekning – nordmenn. Tragedien over tapet av barnefamiliene som i all uskyldighet skulle feire en annerledes jul under solen, er uomtvistelig og undertegnede vil før teksten fortsetter i noen kan hende ubehagelige digresjoner, understreke en absolutt medfølelse med disse ofrene og de som sitter sørgende tilbake. Dette er opplagtheter, så hvorfor ikke rette blikket over på denne hendelsens mystikk?


Religiøse bevegelser over hele verden snakker om ymse former for Dommedag; hvordan menneskeheten skal flamme opp og bli slikket av syndenes brennende tunger – få straffen for all urett som ble gjort på verdens scene. Forestillingen skal ende i et lidelsesfullt klimaks: Menneskehetens ufrivillige eksodus. Men før dette hypotetiske, endelige scenario er det kanskje ikke helt urimelig at Gud (_______ - sett inn hvilken som passer) vil klø seg litt på verkebyllene. 

Patong Beach beskrives av nettstedet www.feriepenger.com som ”Den største feriebyen. Velkjent for nattelivet med go-go barer, horer, disco, barer etc.”. Pattaya beskrives slik: 

”Pattaya er en av Thailands største og mest populære feriesteder. For mange er den mest kjent for å være en stor sexturistdestinasjon. Her er det neonbelyste go-go barer i massevis og prostituerte som aktivt søker etter kunder. Hvis et av dine ønsker her i livet er å se det berømte "ping pong" trikset utført av en kvinne er nok Pattaya stedet du kan oppleve dette. (…) I de siste årene har Pattaya prøvd å renske opp sitt sexturismeimage for å bli mer familievennlig. En del nye attraksjoner og den mye mer familievennlige Jomtien Beach like utenfor Pattaya har forbedret dette noe, men fortsatt er det Pattaya sin status som sexferiedestinasjon som gjør stedet til et populært reisemål.”

Det som er skremmende med denne reisereklamen er hvor tilforlatelig den forholder seg til en usedvanlig ydmykende og smertefull industri. Her selges rett og slett Pattaya som en sexferie-destinasjon, og jeg synes det er verdt å stille seg spørsmålet om man hadde gjort det samme om et sted nærmere oss selv. Vi har en egen evne til å isolere oss mot problemer som geografisk sett er langt unna; om prostitusjon – særlig blant unge – er en debattert problematikk her hjemme, kan vi altså selge den samme jævelskapen som en vare når den befinner seg langt nok unna. Hvis man forsøker å trekke noen linjer mellom sexturismen og tsunami-katastrofen, oppstår en skremmende logikk. Man stilte oppgitt spørsmål om hvordan og hvorfor dette kunne skje akkurat på dette stedet i akkurat dette tidsrommet – en naturlig reaksjon. I ettertid, med litt avstand, er det ikke like umulig å finne en slags mening i hendelsen. Var det helt uten grunn at det klødde i dette sentrum for vestens sjåvinisme over andre kulturer, der man tillater seg det utroligste i feriepengenes – den oppsparte frihetens navn; svett galskap under palmenes svalende skygger, skjult for offentligheten, som kun eksisterer hjemme, der de skal tilbake, møte arbeidsdagens rammer; dette omfattende moralske forfall, der ølbokser og brukte kondomer er det som ligger tilbake på stranden etter nattens inferno. Gud kvesset klørne – rettet sitt angrep mot et smertepunkt, snarere enn et ferieparadis.


Grusomt nok var de færreste av ofrene forbrytere, snarere helt uskyldige mennesker. Lokalbefolkningen led forferdelige tap. Likevel minnes jeg at norsk media dekket hendelsen utelukkende med utgangspunkt i hvor mange nordmenn – hvor mange av oss – som mistet livet til bølgene. I etterkant har Thailand mer eller mindre gjenerobret sin status som et ferieparadis, der alle former for nytelse knapt nok koster lommerusk, sett fra en vestlig lommeboks perspektiv. Pattaya har visst hatt svikt i næringen også tidligere, skal vi tro www.feriepenger.com, som oppsummerer Pattayas historie slik:

”Pattaya sin historie forklarer hvorfor stedet ble et mekka for neonbelyste go-go barer. Pattaya som turistdestinasjon fikk sin start under Vietnamkrigen som gjorde Pattaya til et ettertraktet feriemål. Amerikanske soldater reiste her på permisjon for å nyte noen dager i fred fra krigens herjinger. Amerikanske soldater på R&R (Rest & Relaxation) gjorde at prostitusjonen blomstret opp her i Pattaya. Byen blomstret og dollarinntektene gjorde at mange gjorde et bra levebrød i byen. Etter at USA trakk seg ut av Vietnam og soldatene reiste hjem opplevde Pattaya en bølgedal. Men, i dag er det igjen stor optimisme i Pattaya og byen besøkes årlig av over 5 millioner turister.”

Altså skyldes denne ukritiske optimismen at de prostituerte igjen har fått et levebrød, gjennom fem millioner turister. Det ydmykende, skitne aspektet blir såpeglatt vasket bort med ideen om at Vesten og turistindustrien forer Thailands gapende munner; det finnes en slags ufyselig illusjon om at de aldri ville overlevd uten oss og vårt bidrag. Nettopp derfor skapes denne sjåvinismen. Vi oppfører oss som Columbus-skikkelser, som stolt stiger i land og tar for seg av lokalbefolkningens fruktfat. Vi legger igjen kapital, og igjennom denne handlingen legitimerer vi handlingene våre; om aldrende menn drikker seg ubehagelig fulle og klår på ungjenter – kanskje utnytter dem seksuelt – er det en del av en opplevelsespakke de har betalt for. All etisk tankegang er helt bevisst valgt bort – glemt igjen hjemme. Her er den hvite mann overmennesket. 

Troen på en gud må i det minste ha blitt revitalisert etter at tsunamien forsynte seg grådig av livet på jordoverflaten. I en verden så full av myter og mystikk, er det forunderlig at denne hendelsen har blitt så rasjonalisert og måteliggjort. At dette angrepet fra naturen fant sted på sexturismens avgjorte knutepunkt kan da neppe være så tilfeldig? I det minste ikke om man skal koste på seg litt fri assosiasjon. Kanskje er denne hendelsen beviset på at Gud virkelig finnes – at han setter seg over det vi ønsker og tror er overmennesket og drar alle over samme kam; skyller alt vekk for å markere sitt herskende overblikk. 


Pattaya er mye mer

Tror du Pattaya bare er sex og synd? Her er noen andre attraksjoner:

Sri Racha Tiger Zoo
Hundrevis av tigre og tusenvis av krokodiller kan bli observert om du besøker denne dyreparken. Parken er i privat eie.

Golf
Det er over 20 golfbaner tilgjengelig 1 time med kjøring fra Pattaya.

Nong Nooch Tropical Garden
15 km øst fra Pattaya finner du denne botaniske hagen. I ny og ne blir det også arrangert kulturelle show i hagen.

Annet
Ulike fornøyelsesparker med tema fra både land, luft og vann er også tilgjengelig i Pattayaområdet. 


Av: www.feriepenger.com





Smittsomme hilsener til folket.



Tekst av: Smitte